Galerie Pierre Séguin
Une galerie de passion, au service de l'art
A gallery where passion and art meet

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Chroniques

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Pensées

 

Un tableau ne vit que par celui qui le regarde.

Pablo Picasso

Articles

Les maitres

Georgia O'Keefe, peintre de renom
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Dali, maitre du surréalisme
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Emily Carr
Une de nos grands peintres canadiens

Il y a un moment, j’ai reçu une carte qui représentait un tableau d’Emily Carr, Red Cedar. Je l’ai mise de côté en me disant qu’un jour je vous parlerais de cette grande peintre canadienne.

Je me souviens d’avoir vu, il y a longtemps, quelques-uns de ses tableaux, en marge de l’exposition du Groupe des Sept qui s’est tenue au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle était très proche de ces artistes et peignait souvent avec eux. La forêt l’inspirait, les totems de Vancouver aussi. Ses couleurs sont riches et profondes; les formes, majestueuses, sans beaucoup de détails. La quiétude de l’immensité nous rejoint.

C’était une grande dame de l’univers visuel canadien. Pour découvrir la vie et l’art de la peintre Emily Carr, cliquez ici.

Nos grands arbres sont différents au Québec; chez nous, c’est Claude Le Blanc qui les peint. Voyez ce qu'il fait.

le 12 août 2011

Commentaires

 

Rouge Cabaret, Le monde effroyable et beau d'Otto Dix
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Souvenirs de Provence
de Hachiro Kanno

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Haute couture. Paris, Londres, 1947-1957. L'âge d'or.
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Le jardin des sortilèges de John William Waterhouse
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Picasso Cézanne au Musée Granet d'Aix-en-Provence
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Visite au Salvador Dali Museum
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Napoléon au musée
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Andy Warhol
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Yves Saint-Laurent, l'artiste
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Les paysages de Renoir
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Bottero et Laramée au musée
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Cuba au Musée des beaux-arts de Montréal
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MARC-AURÈLE FORTIN
au Musée national des beaux-arts de Québec

En cette fin d'avril,  nous avons visité l'exposition Marc-Aurèle Fortin, L'expérience de la couleur, au Musée national des beaux-arts du Québec, à Québec. On y présentait une centaine de peintures, gravures et dessins réalisés entre 1909 et 1949.

Marc-Aurèle Fortin, un grand peintre de la modernité québécoise. Un de NOS grands peintres. Qui ne connaît pas ses grands arbres, ces ormes majestueux qui emplissent ses tableaux ? De Sainte-Rose, à l'île d'Orléans, à Charlevoix, à la Gaspésie et à Saguenay, il a su peindre la campagne québécoise comme nul autre.

Ce que j'ai découvert, ce sont ses aquarelles, ses pastels et ses eaux fortes. J'ai appris également qu'il a été le premier à cloisonner les objets, que ses couleurs denses étaient une révolution pour l'époque et qu'alors qu'il avançait dans l'expérimentation, son oeuvre a même été traitée de décorative, d'artisanat.

Je n'avais pas souvent vu ses belles scènes, devrais-je dire rurales ou urbaines?, du quartier Hochelaga. Rurales ou urbaines puisqu'il voulait exprimer dans ses oeuvres la transition de la campagne vers l'industrialisation, la ville. Il présentait au premier plan la campagne, puis au second les usines; l'activité rurale et l'activité urbaine. Il était aussi fasciné par la construction du pont Jacques-Cartier qu'il a représenté en de nombreuses occasions.

Je ne savais pas non plus que Fortin avait étudié à Chicago et que son oeuvre en avait été marquée. Un exemple: son maître Edward J. Timmons du Art Institute of Chicago lui disait qu'il devait privilégier dans ses tableaux un sujet principal imposant qui attirerait l'oeil. De là sa passion pour les grands ormes, ce qui permettait en même temps de donner une identité proprement québécoise à son oeuvre.

Une escapade agréable à Québec et, comme toujours, de petites et de grandes découvertes dans ce merveilleux monde des arts.

 

le 28 avril 2011

Le monde des arts visuels

Original ou reproduction?
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Art figuratif ou art abstrait?
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Les médiums
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L'encaustique
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La cote d'un artiste
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Doit-on assurer nos oeuvres d'art et comment?____________________

Regard sur la technique
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La diffusion de l'art visuel en Provence
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Doit-on assurer nos oeuvres d'art et comment?

Comme tout autre bien que nous possédons, les oeuvres d'art devraient être assurées. Si vous n'avez que quelques oeuvres, tableaux, sculptures ou objets rares peut-être que votre police d'assurance maison actuelle est suffisante. En parler à son courtier afin de s'assurer d'une couverture adéquate est de bon conseil.

Par contre si vous collectionnez depuis un certain temps ou que vous avez hérité de biens familiaux, il est recommandé de faire évaluer ces biens par un expert. Certaines oeuvres peuvent valoir beaucoup plus aujourd'hui que lors de leur acquisition.

J'ai récemment fait l'inventaire d'un collectionneur qui achète une ou deux oeuvres par année et qui fut bien étonné de la valeur actuelle de ses biens. Ses tableaux et sculptures acquises au fil des ans ont doublé et même triplé en valeur sans que jamais il n'ajuste sa couverture d'assurance. Muni du document d'évaluation écrit et photographique que je lui ai remis il a pu discuter avec son courtier d'assurances d'une protection adéquate de son patrimoine culturel.

Contactez-nous afin de faire évaluer votre collection d'objets d'art. C’est un service que nous offrons mais que bien peu de gens connaissent.

Décoration

Tendances en décoration
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Encadrement d'affiches
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Une même peinture, deux encadrements
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Dans quelles pièces de la maison

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Les encadrements
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Je refais mon décor,
où vais-je accrocher mes tableaux?

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Peut-on mélanger les styles?
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Formats, couleurs et murs.
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Tendances 2009 en encadrement

La couleur et les tendances

J’ai entendu à la radio de Radio Canada une question posée à la sociologue de la mode Mariette Julien à propos des couleurs tendances. Voici un condensé de ses explications.

Il existe un cahier des tendances. Ce cahier sert, entre autres, pour les couleurs des vêtements et des voitures ainsi que pour la décoration et les meubles.

Ce cahier n’est pas pour autant un outil incontournable. Souvent les couleurs seront dictées par nos expériences au quotidien.

Il y a aussi toute une symbolique rattachée aux couleurs. Par exemple, le bleu est naturellement associé au ciel et à l’eau. Donc, pour nous, ça représente l’espace, les voyages, la mer. Le bleu est une couleur apaisante associée au genre masculin. Le rouge pour sa part est associé au risque, à la passion, à l’érotisme. Le rouge fait vivre des émotions et augmente même les pulsations cardiaques. Le rouge est une couleur excitante.

Il n’y a aucun hasard dans le choix des couleurs, elles suivent les courants sociaux.

Voici l’évolution des couleurs au cours des décennies.

1950 : Le bleu poudre et le rose bonbon convenaient bien à cette époque où sont nés un grand nombre d’enfants, les baby boomers.

1960 : Les couleurs primaires éclatées et vibrantes qui représentent la tendre enfance, les joies de la vie.

1970 : L’époque de la contre-culture. L’orangé et le brun ont dominé cette période de remise en question; c’est aussi la période « Hippies ».

1980 : Le retour à l’individualisme avec le fluo qu’on retrouve partout.

1990 : La fin du millénaire qui engendre la peur du changement. Le mauve et le pourpre ont été dominants. Ce sont des couleurs dites « sans espoir » qui sont aussi associées à la spiritualité. Le noir est également très présent.

2000 : Le blanc et le gris argent qui marquent le renouveau, la pureté, la célébrité. Le vert pomme synonyme de jeunesse. Le fuchsia, mélange de rouge et de rose, qui représente la féminité et l’érotisme.

2005 : La crise du pétrole nous incite à nous soucier de l’eau, l’aqua est à la mode.  Le bleu profond remplace le noir. Le beige est populaire car il représente la nudité à une époque où il y a une surenchère du sexe.

2011 : Ce que nous réserve l’avenir! Le rouge redevient un classique chic. Le rouge est aussi associé aux conflits mondiaux. La couleur de référence à la nature sera le vert dans toutes ses déclinaisons. Le gris et le beige, couleurs de la modestie et de l’authenticité, seront très populaires. Nos valeurs seront plus sur l’être que sur le paraître.

Voici donc ma conclusion : la sensibilité des artistes fait en sorte que souvent ils devancent les tendances.

le 9 octobre 2010

Liens

 

Musée des beaux-arts de Montréal

Musée national des beaux-arts du Québec

Musée des beaux-arts du Canada

Salvador Dali Museum

 

 
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