Picasso Cézanne, exposition
au Musée Granet d’Aix-en-Provence

Que de découvertes !

Première surprise, que Picasso ait été influencé par Cézanne… qu’il considérait comme son seul maître.

Seconde surprise, que Cézanne ait été le premier à introduire le relief dans ses peintures, notion que Picasso a réussi à intégrer dans ses œuvres. C’est Cézanne qui a commencé à reproduire la perspective dans les tableaux en modifiant les plans. Picasso en a fait l’intégration, comme on a pu le voir dans une de ses natures mortes où le pied du compotier est vu de haut alors que le plateau est vu de face. Le compotier est d’ailleurs un des éléments que Picasso a pris dans l’univers de Cézanne, tout comme la pomme ou la chaise.

L’exposition est divisée en quatre sections qui en disent long sur cette relation Picasso Cézanne.

-     Picasso regarde Cézanne : on y démontre l’influence de Cézanne sur Picasso en juxtaposant des tableaux de Cézanne et de Picasso.

-     Picasso collectionne Cézanne présente les toiles de Cézanne acquises par Picasso.

-    Thèmes, objets, formes et traits partagés établit un parallèle entre les natures mortes et les figures humaines de Cézanne et de Picasso. C’est là qu’on voit bien que Picasso utilise le compotier de Cézanne et la pomme qu’il décline sous différentes formes au cours de ses « périodes ». L’homme accoudé est également un thème commun aux deux peintres.

-     Picasso se rapproche de Cézanne présente la production de Picasso au cours des deux années passées au château de Vauvenargues qu’il a acquis au pied du mont Sainte-Victoire, là où Cézanne a tant peint. Comme Picasso se plaisait à dire, Cézanne a peint la Sainte-Victoire, lui l’a acquise.

Un des tableaux que possédait Picasso est une des trois « baigneuses » peinte par Cézanne dans son atelier à Aix-en-Provence. Anecdote intéressante, Cézanne avait fait ouvrir le mur de son atelier sur toute sa hauteur pour sortir ces toiles de très grandes dimensions pour l’époque (3’ x 6’) et sur lesquelles il a travaillé au cours des quelque dix dernières années de sa vie. Les ateliers de l’époque n’étaient pas aménagés pour peindre d’aussi grandes toiles.

Une autre explication intéressante que nous avons eue : la représentation d’un personnage et d’un crâne ou d’une chandelle ou d’un sablier dans un tableau signifie que l’artiste réfléchit à la mort (et à la vie). Nous ne regarderons plus les natures mortes de Picasso de la même façon.

Cézanne, avant-gardiste en son temps. Rappelons qu’il est décédé en 1906. Comme c’est écrit dans le cahier de l’exposition L’estampille / L’objet d’art, Cézanne avait « un goût pour la géométrisation des formes, l’exploitation de forts contrastes très expressifs, la distorsion des perspectives et cette étrange tendance à laisser choir le premier plan au bas de la toile, comme s’il était pris dans un équilibre instable » (Hors Série No 4, p. 22). Eh oui, il est ici question de Cézanne, un Cézanne proscrit en son temps. Le connaissiez-vous ainsi?

Nous aimons et Cézanne et Picasso, et c‘était fascinant de voir que ce dernier avait été inspiré par l’autre. Qui eut cru, à voir l’œuvre de Picasso.

le 17 juillet 2009